素有劇場藝術界「奧林匹克競賽」之稱的「布拉格劇場設計四年展」（簡稱PQ），2019年於6月6日至16日盛大開展，本屆策展概念以想像（Imagination）、轉變（Transformation）、記憶（Memory）為策展主軸，象徵著創作過程的循環。本屆展覽為期11天，來自79個國家，800位以上藝術工作者以及600場不同活動，共計有來自世界各國7萬人次共襄盛舉。
社團法人台灣技術劇場協會（下稱本會）籌組國內青年設計師，策展「國家與區域展」、「學生展」兩大展區作品，從「AR科技」及「沉浸式體驗」的角度切入，翻轉傳統的觀展經驗，帶給觀眾耳目一新的劇場體驗。其中學生館作品更獲大會頒發最佳學生館體驗獎（Best Student Exhibition Experience Award）之殊榮，充分展現臺灣年輕設計師的創意活力。
上圖（左至右）：墨西哥國家館作品、專案「構成計畫」於布拉格工業宮前演出。下圖（左至右）：專案計畫「36Q˚」開幕式、荷蘭學生館作品。
臺灣國家館：寶島浮沉 Island Invisible
臺灣國家館邀請2017年世界劇場設計展（World Stage Design「投影與多媒體銀獎」的影像設計師王奕盛召集策展團隊，從國家館展區的主題「Transformation／轉化」發展，轉變傳統觀看展覽的方式，創造具當代與未來性的劇場藝術及設計體驗。
展覽形式上，以「臺灣國家館是一個虛擬的存在」出發，對應到臺灣在國際社會的處境，運用擴增實境AR（Augmented Reality）技術，打造「真實－虛擬」交錯觀看經驗。文本主題上，受到藝術家楊順發的攝影作品「台灣水沒」（台語發⾳：台灣美嗎？）啟發，運用「全球暖化」議題，觀眾透過手機或平板下載展覽APP，在AR世界中看到海平面上升，展區唯一裝置「土地公廟」將逐漸被大水淹沒，並從臺灣說唱藝術「唸歌」的形式，介紹臺灣這塊土地及其四周風景。
作品不僅使觀眾瞭解臺灣存於國際夾縫中的現況，也藉由全球環境變遷的共同未來，獲得許多外國觀眾的共鳴，此外也有來自加拿大專門研究AR/VR的教授、以色列、德國、法國等地策展人在觀展後，提出洽談未來合作的興趣及可能性。
上圖（左至右）：國家館佈展情形、國家館展場場景。下圖（左至右）：國家館AR展覽畫面、觀眾運用手機觀展。
臺灣學生館：The Changing Room
臺灣學生館則透過國內徵選機制，邀請新生代設計師以展區主題「Imagination／想像」為核心概念進行提案。國內徵件於2018年4月啟動，徵選活動經過初選、複選二階段，最終選出畢業於國立台北藝術大學劇場設計系的學生江研營、魏以安策展作品「The Changing Room」代表PQ2019臺灣學生館參展。
「The Changing Room」以「試衣間」暗喻設計師的腦內想像，並邀請觀眾換穿角色服裝，並戴上耳機聆聽劇本，與其他觀眾互動，親身體驗角色經歷與故事關係，體現設計師展現想像力的過程。此外，作品結合嘉義阮劇團「劇本農場」計畫的作品《再約》，將臺灣熱炒店場景搬至布拉格重現，觀眾除了以一般觀看方式看展之外，更可報名參加「體驗活動」，實際化身劇中角色，在富有臺灣飲食文化的場景中，也感受當代都市生活男女的情感關係。
上圖（左至右）：學生館佈展情形、學生館展場場景。下圖（左至右）：學生館體驗活動、策展人與觀眾解說體驗過程。
觀展回饋
本次不論國家館或學生館，兩館均打破以往僅是用「看」的方式來觀展，邀請觀眾主動參與及想像展覽內容，兩館高度互動性的體驗，增強了與觀眾以及與各國劇場工作者之間的交流與距離，也獲得許多熱烈的反應與回饋。
其中臺灣學生館「The Changing Room」之體驗活動，在展覽期間共開辦50場，每一場6人，深受參展觀眾之喜愛，場場均額滿且候補人潮踴躍，該作品亦獲得評審們一致肯定，獲大會頒發最佳學生館體驗獎（Best Student Exhibition Experience Award）之殊榮。
駐捷克代表處汪忠一大使也率團前來觀展，給予兩館策展作品肯定及鼓勵，並安排兩館專訪，讓更多國人知曉PQ與臺灣作品的優秀表現。
左圖：駐捷克代表汪忠一大使與學生館策展團隊合影。右圖：計畫總召集人劉培能（右）、國家館策展人王奕盛（左）與駐捷克代表汪忠一大使（中）。
